domingo, 12 de setembro de 2010

Poesia Pós Concretismo.


Cisão



um corpo que pesa

feito de pedra e ferro

um corpo espesso

com articulações calcárias

um corpo que se exaure

de tanta dor

um corpo muralha

impenetrável

pelo espírito que ronda

sem conseguir habitá-lo




Mundo Mudo.



salta, mundo,

desse caroço

de pedra

em que estás aprisionado

toda rua termina

em muro

toda palavra representa

uma falha



salta, mundo,

desse caroço

de pedra

vence

as camadas de aluvião

para que aflore

um grão

um broto

um grito

para quem está exausto

de auscultar teu corpo

ferido
Concretismo




Concretismo foi um movimento vanguardista surgido em 1950, inicialmente na música e depois na poesia e nas artes plásticas. Defendia a racionalidade e rejeitava o Expressionismo, o acaso, a abstração lírica e aleatória. Nas obras surgidas no movimento, não há intimismo nem preocupação com o tema, seu intuito era acabar com a distinção entre forma e conteúdo e criar uma nova linguagem.
Sua máxima expressão mundial é o grupo concretista de São Paulo, fundador da Revista "Noigandres", na década de 1950, liderado pelos irmãos Campos (Augusto de Campos e Haroldo de Campos), Décio Pignatari e José Lino Grunewaldt.
A partir da década de 1960, poetas e músicos do movimento passaram a se envolver em temas sociais, surgindo várias tendências pós ou neo-concretistas, entre eles Ferreira Gullar, o poema-práxis e Paulo Leminski. Uma das características do Concrestismo é a pesquisa formal, some-se ao engajamento político, já o Poema-Processo de Wladimir Dias Pino, da mesma época, constitui outra variante do Concretismo, levando ao extremo a criação de estruturas e formas visuais.



Da década de 1980 à atualidade.

Alguns poetas, que iniciaram sua produção nos anos 1960 e 1970, atingem a maturidade nas décadas seguintes, numa ampla variação de registros que inclui a influência da poesia clássica, da poesia modernista de 22 ou das novas vanguardas da década de 1950: Hilda Hilst (SP), Adélia Prado (MG), Adriano Espínola (CE), entre outros.
É grande também o número dos poetas novos de boa qualidade e, alguns, de grande originalidade. Citando apenas alguns dos mais conhecidos: Ana Cristina César (RJ), Antônio Cícero (RJ), Antônio Fernando Franceschi (SP), Arnaldo Antunes (SP), entre outros.



Pós Concretismo.

Como mostram os poemas (abaixo), depois do Concretismo os jogos Paronomáticos de combinação de palavras (que apresentam semelhanças sonoras e mórficas) representam uma tendência constante na poesia brasileira contemporânea.

Antônio Callado

Antônio Callado


Antonio Callado, jornalista, romancista, biógrafo e teatrólogo, nasceu em Niterói, RJ, em 26 de janeiro de 1917, e faleceu no Rio de Janeiro, RJ, em 28 de janeiro de 1997. Eleito em 17 de março de 1994 para a Cadeira n. 8, na sucessão de Austregésilo de Athayde, foi recebido em 12 de julho de 1994 pelo acadêmico Antonio Houaiss.
Ingressou na Faculdade de Direito em 1936 e, no ano seguinte, começou a trabalhar, como repórter e cronista, em O Correio da Manhã.
Em 1951, entrava para a literatura com a peça O fígado de Prometeu.

Características da sua escrita:

Persiste uma nítida preocupação religiosa a informar e até mesmo a condicionar o transcurso da aventura e a temática. Mas o encontro entre o escritor e os principais temas de sua obra deu-se através do jornalismo. Algumas de suas obras como “Reflexos do Baile” apresenta um retrato do Brasil durante o regime militar, do ponto de vista dos opositores.




Reflexos do Baile

Eu não sei se você já notou
Os reflexos do baile
Desta cidade
Sobre teus olhos
Obstinadamente abertos.
Eu não sei se você já sacou
Peso pesado
Deste tempo sobre teus sonhos
Obstinadamente sonhos.
Mas é tão louca, é tão funda
Nossa sede de viver
E tão raso o poço das certezas
Este o mistério!
Estas palavras não falam nada de mim
Tudo de mim
Nestas palavras
Estas ruas não guardam nada de ti
Tudo de ti
Em cada esquina.
Eu sei que falando assim
Eu fico sério mas é que meu sangue nas veias
Por mais que gire
Sempre retorna
Ao coração
Louco mistério!

sexta-feira, 10 de setembro de 2010

Características literárias das tendências contemporâneas da literatura brasileira


A idéia da literatura como representação da violência assume grandes proporções, especialmente a partir dos anos de 1960 do século xx, com o período da ditadura militar e a entrada do país no circuito do capitalismo avançado.
A repressão ás liberdades civis e as conseqüências da industrialização constituem temas que se destacam na prosa e na poesia da época, com perspectivas e estilos diferentes.
Na década de 1980, após a abertura política, a insistência em representar essas questões na ficção alia-se a dois outros problemas centrais para a compreensão da produção literária contemporânea: a dependência da produção cultural ao mercado e a influencia da procura de massa na literatura.


1- A tendência da literatura de apelo, produzida pra o leitor-massa.

Neste caso, o autor se refere a literatura-mercadoria com possibilidade de se tornar best-seller. Esse tipo de literatura atende a necessidade de emoções fortes dos leitores e buscam uma representação imediata da realidade, utilizando procedimentos de efeito próprios da industria cultural. Esses mesmo procedimentos se enraizaram na literatura culta, em suas tendências puramente com conteudísticas, orientada para públicos específicos (literatura homossexual, literatura de adolescentes, de minorias étnicas etc).


2- A tendência da literatura em que tudo é convenção literária.

Trata-se do artificialismo pós-moderno, realizado através da mistura estilos clichês do passado: paródia, colagem, citações, alusões.
A partir dessas reflexões de ordem genérica sobre nossa produção literária contemporânea, vamos estudar algumas de suas tendências e movimentos mais expressivos – em poesia, em prosa e no teatro – na segunda metade do século XX e inicio do XXI

quinta-feira, 9 de setembro de 2010

Ligia Fagundes Telles


Lygia Fagundes Telles nasceu em São Paulo, em 19 de abril de 1923. Passou a maior parte da infância em cidades do interior do estado onde seu pai foi delegado e promotor público. Ingressou na Faculdade de Direito de São Paulo. Ali participou ativamente da vida literária universitária, integrando a comissão de redação das revistas Arcádia e 11 de agosto. Casou-se com o professor Goffredo da Silva Telles Júnior. Desse casamento tem um filho, Goffredo da Silva Telles Neto. Foi casada depois com o professor e escritor Paulo Emílio Salles Gomes. É membro da Academia Paulista de Letras, desde 1982, e da Academia das Ciências de Lisboa, desde 1987. Aposenta-se como procuradora do Instituto de Previdência do Estado de São Paulo.

Características de sua escrita:

A ficção de Lygia Fagundes Telles possui características do período conhecido como Pós-45. Alguns estudiosos defendem que sua obra pertence à Geração de 45 – denominação dada a um grupo de escritores, especialmente poetas, que surgiram na literatura brasileira na década de 1940, cuja atitude estética foi a de reagir contra o clima da primeira fase modernista. Contudo, o caráter ficcional de sua obra sintoniza com o existencialismo - vertente cultural da época - além de correntes literárias como o expressionismo e o surrealismo. A escritora, porém, sempre acompanhou as mudanças existenciais, políticas e sociais que ocorreram ao longo de sua carreira.
Sua obra versa sobre as experiências humanas, sobretudo as experiências interiores.
Engajada politicamente, a escritora sempre deixou clara a sua preocupação em relação às questões políticas e sociais e ao papel do escritor enquanto formador de opinião.

Poesia de Lygia Fagundes Telles.

FRAGMENTOS


"As Meninas"

- Aleluia!
Tive vontade de agarrá-la num abraço e atirá-la no ar tã porosa, tão leve, os panos abertos em asas, adeus, Ifigênia! Estou subindo longe, nuvens, estrêlas, já estou além dos astros! Solidão, solidão, ai! Que aqui faz frio. Mas tem Deus, não tem Deus, hem, minha irmãzinha?
Se tem Deus não tem solidão, é música, é calor, é afago, mão passando de leve na carinha que nem existe em corpo nem velhice nem infância, só Deus. Só o Deusinho, boa noite, Bula. Boa noite.
- Estou apaixonada, irmã.
- Resfriada?
- Também – respondi tirando o lenço do bolso do pijama. Ela é surda como uma porta, a gente precisa falar num tom acima do normal, o que é meio cansativo. Além do mais, na maioria das vezes as palavras lhe entram por um ouvido e saem pelo outro como uma revoada de andorinhas. Enfim, a companhia ideal.
 Pisquei-lhe o ôlho e ela sorriu, os dentões de porcelana rosada exibindo-se na plenitude.
"Ser feliz é viver na plenitude o momento presente", disse um padre velhinho com uma expressão de quem era feliz em todos os seus momentos.
Autores da Tendencias Comtemporâneas da Literatura Brasileira.

Hilda Hilst

Hilda de Almeida Prado Hilst (Jaú, 21 de abril, 1930 — Campinas, 4 de fevereiro de 2004) foi uma poetisa, escritora e dramaturga brasileira.
Hilda Hilst escreveu por quase cinqüenta anos, tendo sido agraciada com os mais importantes prêmios literários do Brasil. E ganhou diversos prêmios dutante sua carreira.
Assuntos tidos como socialmente controversos, por exemplo, o lesbianismo, a homossexualidade e a pedofilia, foram temas abordados pela autora em suas obras.
No entanto, conforme a própria escritora confessou, seu trabalho sempre buscou, essencialmente, retratar a difícil relação entre Deus e o homem.
Fez diversos trabalhos como: Poesia, Textos de Ficções e escreveu peças teatrais.
Hilda Hilst faleceu no dia 04 de fevereiro de 2004, na cidade de Campinas (SP).


Poesia de Hilda Hilst


...Metia o dedo
em todas as xerecas: loiras, pretas
Dizia-se até...
Que escarafunchava bonecas.
...
Moral da estória, em relação à Fadinha:
Quando menos se espera, tudo reverbera.
Moral da estória, em relação ao morador
Da vila do Troço:
Não acredite em Fadinhas.
Muito menos com cacete.
Ou somem feito andorinhas
Ou te deixam cacoetes.

(Hilst, 1992)


Ariano Suassuna


Ariano Vilar Suassuna (João Pessoa, 16 de junho de 1927) é um dramaturgo, romancista e poeta brasileiro.
Ariano nasceu na Cidade da Paraiba (hoje João Pessoa), capital da Paraíba (Parahyba em ortografia arcaica), filho de Rita de Cássia Vilar e João Urbano Pessoa de Vasconcellos Suassuna (1886-1930).
De 1933 a 1937, Ariano ainda em Taperoá, fez seus primeiros estudos e assistiu pela primeira vez a uma peça de mamulengos e a um desafio de viola, cujo caráter de "improvisação" seria uma das marcas registradas também da sua produção teatral."
De formação calvinista e posteriormente agnóstico, converteu-se ao catolicismo, o que viria a marcar definitivamente a sua obra.
Ariano foi o idealizador do Movimento Armorial, que tem como objetivo criar uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular do Nordeste Brasileiro. Tal movimento procura orientar para esse fim todas as formas de expressões artísticas: música, dança, literatura, artes plásticas, teatro, cinema, arquitetura, entre outras expressões.

Características de sua obra:

Como os românticos, Ariano pratica uma literatura de alma nacionalista, com ênfase nos mitos, na tradição local e no legado espiritual. Ela se alinha, ainda, ao regionalismo dos anos 30, e a figuras emblemáticas como José Lins do Rego e Graciliano Ramos. Mas, ao optar por uma estética popular, Ariano relega a segundo plano a tradição literária e dá primazia aos folhetos de cordel, aos cantadores e aos ritos religiosos.

Poesia de Ariano Suassuna.
A Moça Caetana a morte sertaneja (Fragmento).

Eu vi a Morte, a moça Caetana,
com o Manto negro, rubro e amarelo.
Vi o inocente olhar, puro e perverso,
e os dentes de Coral da desumana.
Eu vi o Estrago, o bote, o ardor cruel,
os peitos fascinantes e esquisitos.
Na mão direita, a Cobra cascavel,
e na esquerda a Coral, rubi maldito.
Na fronte, uma coroa e o Gavião.
Nas espáduas, as Asas deslumbrantes
que, rufiando nas pedras do Sertão,
pairavam sobre Urtigas causticantes,
caules de prata, espinhos estrelados
e os cachos do meu Sangue iluminado.